Archive for 2016

El regalo

Estudio y retrato realizados mediante la combinación de varias técnicas tradicionales en el medio digital.

Estudio

En este estudio se busca obtener énfasis en el retrato enmarcado a color mediante la expresividad de la línea y el uso del blanco y negro en el resto de la imagen, obteniendo un conjunto con gran carga visual que combina con éxito dos ilustraciones con diferentes niveles de detalle/trabajo.

Retrato (80x100cm)

El retrato utiliza recursos como el trampantojo (añade estabilidad a la pose en el encuadre) y una combinación predominante de colores cálidos en un ambiente de luces/sombras suaves con el propósito de embellecer la imagen y dotarla de mayor fuerza expresiva.

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Rotoscopia al desnudo

Test de animación mediante la técnica de la rostoscopia (cadencia de unos), en el cual se realiza un estudio del movimiento de las diferentes partes del cuerpo y la forma en la que éstas se comportan (en la acción animada brazos, cabeza, pelo, cadera y pechos se desplazan con diferentes velocidades y direcciones, manteniendo la armonía entre si).

A su vez, también se realiza un estudio de luces y sombras, y de como éstas aportan mayor realismo a la animación mediante la simulación del volumen



El test consta de 16 ilustraciones realizadas mediante la simulación digital de técnicas tradicionales que, combinadas entre sí, generan la ilusión del movimiento.







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Recopilación imagen corporativa Gestamp Renewables



Gestamp Renewables es un grupo industrial operador y suministrador de componentes en el ámbito de las energías renovables que forma parte de Corporación Gestamp. A su vez, Gestamp Renewables está compuesta por Gestamp Solar (desarrollo y gestión de parques fotovoltaicos), Gestamp Wind (promoción, construcción y operación de parques eólicos) y Gestamp Biomass (promoción, construcción y operación de plantas de biomasa) que, en conjunto, integran las tres líneas de actividad de Corporación Gestamp especializadas en energías renovables.

Como diseñador gráfico e ilustrador corporativo de Gestamp Renewables he tenido la oportunidad de realizar todo tipo de creatividades publicitarias y piezas de marketing y comunicación tales como:


  • Publicidad impresa (pública): cartelería, folletos, infografías, dípticos, trípticos, anuncios para prensa, retoque fotográfico de imágenes para imprenta…
  • Publicidad exterior (interna/pública): diseño de stands para diversos eventos a nivel nacional/internacional, foams, lonas de gran formato, roll ups, banderolas…
  • Diseño editorial (público): memorias, manuales técnicos, cubiertas de libros…
  • Papelería (interna/pública): tarjetas, tarjetones, calendarios, sobres, carpetas, blocks, acreditaciones, invitaciones…
  • Contenidos audiovisuales y web (interna/pública): edición y postproducción de videos corporativos (restringidos para la intranet y externos), realización de motion graphics, optimización de elementos y creación de contenidos para la web (sliders, banners, infografías, ilustraciones…).
  • Creatividades para instalaciones (interna/público): señalética para parque eólicos, decoración corporativa para oficinas, placas, boletines, trípticos informativos, material de bienvenida…
  • Creatividades internas: formularios interactivos, fichas, guías de marca, guías de comportamiento, manuales de usuario, documentos corporativos, boletines, infografías, roll ups, foams, cartelería para eventos corporativos, dípticos, trípticos, logotipos, ilustraciones técnicas…
  • Merchandising (interno/público): camisetas, chalecos, sudaderas, tazas, usbs, felpudos, bolsas, video tarjetas…
  • Packaging (interno/público): diseño de embalajes para diferentes elementos del merchandising.

Debido al carácter interno y/o confidencial de algunos de los contenidos realizados, muchos de los diseños no pueden ser mostrados a nivel externo. A continuación, se puede acceder a una selección de diversas piezas de carácter público:


Haz click sobre las miniaturas para acceder 

a los contenidos de cada entrada
http://www.victorelbizarro.com/memoria-sostenibilidad-gestamp-wind.html

http://www.victorelbizarro.com/triptico-sostenibilidad-gestamp-wind.html

http://www.victorelbizarro.com/rollup-multiuso-GRen.html

http://www.victorelbizarro.com/triptico-sostenibilidad-corporativo-GRen.html

http://www.victorelbizarro.com/codigo-etico-y-de-conducta-gestamp-renewables.html

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Recopilación imagen corporativa Gonvarri Steel Industries



Gonvarri Steel Industries es una empresa dedicada a la compra, almacenaje y corte del acero que forma parte de Corporación Gestamp. A su vez, Gonvarri Steel Industries está compuesta por Gonvarri Steel Services (líder en el sector de centros de servicio del acero) y GRI Renewable Industries (división industrial de componentes para energías renovables de Corporación Gestamp).

Como diseñador gráfico e ilustrador corporativo de Gonvarri Steel Industries he tenido la oportunidad de realizar todo tipo de creatividades publicitarias y piezas de marketing y comunicación tales como: 


  • Publicidad impresa (pública): cartelería, folletos, infografías, dípticos, trípticos, anuncios para prensa, retoque fotográfico de imágenes para imprenta…
  • Publicidad exterior (interna/pública): diseño de stands para diversos eventos a nivel nacional/internacional, foams, lonas de gran formato, roll ups, banderolas…
  • Diseño editorial (público): memorias, manuales técnicos, cubiertas de libros…
  • Papelería (interna/pública): tarjetas, tarjetones, calendarios, sobres, carpetas, blocks, acreditaciones, invitaciones…
  • Contenidos audiovisuales y web (interna/pública): edición y postproducción de videos corporativos (restringidos para la intranet y externos), realización de motion graphics, optimización de elementos y creación de contenidos para la web (sliders, banners, infografías, ilustraciones…).
  • Creatividades para instalaciones (interna/público): señalética para instalaciones, decoración corporativa para oficinas, placas, boletines, trípticos informativos, material de bienvenida…
  • Creatividades internas: formularios interactivos, fichas, guías de marca, guías de comportamiento, manuales de usuario, documentos corporativos, boletines, infografías, roll ups, foams, cartelería para eventos corporativos, dípticos, trípticos, logotipos, ilustraciones técnicas…
  • Merchandising (interno/público): camisetas, chalecos, sudaderas, tazas, usbs, felpudos, bolsas, video tarjetas…
  • Packaging (interno/público): diseño de embalajes para diferentes elementos del merchandising.

Debido al carácter interno y/o confidencial de algunos de los contenidos realizados, muchos de los diseños no pueden ser mostrados a nivel externo. A continuación, se puede acceder a una selección de diversas piezas de carácter público:


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Blanco sobre negro

Ilustraciones realizadas expresamente para ser impresas/pintadas sobre fondo negro, contorneando las áreas iluminadas del rostro en blanco mediante la simulación de un trazo característico de técnicas tradicionales, evitando luces y sombras que modelen el volumen en el rostro, obteniendo así un contraste más limpio y sutil mediante la contraposición de trazo/soporte.






Ejemplos decorativos

Ambas ilustraciones han sido realizadas buscando transmitir la sensación de dibujo a mano y la frescura en su realización, dejando zonas inacabadas, a la vista líneas de abocetaje o reforzando el trazo en determinadas áreas. Ello supone una dificultad extra a la hora de realizar estas ilustraciones en gran formato de forma industrial.

Buscando mantener las cualidades anteriormente citadas, se muestran dos formas de proceder tanto de forma industrial (con la ilustración más compleja) como de forma artesanal

Impresión modular

Impresión con tinta blanca directamente sobre el material dividiendo la ilustración en varios módulos (ello permite crear secciones imprimibles), que una vez acoplados permitirán visualizar la ilustración por completo. Los módulos, al ser impresos directamente con tinta blanca, mantienen la viveza del color y la sensación de “hecho a mano” mediante la superposición de la pintura sobre la textura del soporte. 




A mano

El uso de vinilos o material plástico colocado sobre la pared haría perder la sensación de frescura y realización artesanal del mural, por lo que otra alternativa es la realización directa de la ilustración sobre la pared mediante el uso de una cuadrícula y plantillas que guíen el abocetado a escala en la pared.

En este caso, al estar formada la ilustración por líneas rotas de diferentes grosores, la utilización de un proyector podría ser una solución igualmente viable para crear las líneas guía y realizar el dibujo a mano sobre la superficie elegida.





Dirección web de los sitios en los que se encuentran las versiones originales de las imágenes antes de ser retocadas para la incorporación de las ilustraciones (en orden de aparición): www.cor.de - www.archofkuwait.com - www.aliexpress.com - www.anuc-home.com

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Fotografías de Córdoba y Sevilla (España)

Alcázar de los Reyes Cristianos (Córdoba)

El Alcázar, declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1994, es un conjunto arquitectónico de carácter militar construido sobre el antiguo Alcázar Califal.

Con un acabado sobrio en su exterior a la vez que un espléndido interior repleto de jardines y patios de inspiración mudéjar (como el Paseo de los Reyes, decorado con las estatuas de todos los reyes que han estado vinculados al Alcázar), este edificio fue utilizado como residencia real y cárcel civil/militar, entre otros.




Mezquita - Catedral (Córdoba)

Declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1984, la Mezquita-Catedral de Córdoba, con una superficie de 23.400 m², es uno de los monumentos más importantes de toda la arquitectura andalusí, así como el más emblemático del arte omeya hispanomusulmán.

En las cinco zonas en las que está dividida se resume la evolución completa del estilo omeya en España, además de los estilos gótico, renacentista y barroco de la construcción cristiana.







Puente romano (Córdoba)

También conocido como "el Puente Viejo", fue el único puente de Córdoba hasta mediados del siglo XX que unía el barrio del Campo de la Verdad con el Barrio de la Catedral.

Situado sobre el río Guadalquivir, fue declarado Bien de interés cultural en 1931 junto con la puerta del puente y la torre de la Calahorra, y Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1994.




La Giralda (Sevilla)

Compuesta por una parte musulmana (1172-1198) y otra manierista (1557-1569), es el campanario de la Catedral de Santa María de la Sede. Con una altura de 101 metros fue durante siglos la torre más alta de España, siendo en 1987 declarada Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco.

Recibe su nombre actual gracias a la gran veleta de bronce en forma estatua que la corona, que en el sigo XVII recibió el nombre de “giraldillo” al extenderse su nombre popular a la torre completa.






Plaza España (Sevilla)

Proyectada por Aníbal González, la Plaza de España es un conjunto arquitectónico de aproximadamente 50.000 m² integrado en el Parque de María Luisa. Construido como edificio principal de la Exposición Iberoamericana de 1929, su forma semielíptica simboliza el abrazo de España a sus antiguos territorios americanos, a la vez que 46 provincias españolas (todas excepto Sevilla) y 2 archipiélagos (Canarias y Baleares) son representados mediante paños de azulejos en una serie de 48 bancos situados en sus alas.

A su vez, un canal con un recorrido de 515 metros salvado por 4 puentes (cada puente representa un antiguo reino de España) bordea y se integra en la plaza, mientras que las edificaciones intermedias y alas curvas (decoradas con bustos de españoles ilustres) que la envuelven se estructuran alrededor de un edificio central, compensando su gran longitud mediante torres en sus extremos.




Plaza de toros (Sevilla)

Apodada como la “Catedral del Toreo”, la plaza de toros de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla fue construida en madera en 1733, siendo una de las plazas más antiguas de España y la primera con forma ovalada.

La plaza de toros de Sevilla, de arquitectura tardo-barroca, tiene un aforo de casi 13.000 localidades.




Real Alcázar (Sevilla)

El Real Alcázar es un testimonio de convivencia cultural entre Oriente y Occidente mediante la superposición de estilos de diversas épocas (islámico, mudéjar, gótico, renacentista y barroco). Su construcción se inició en la Alta Edad Media, sufriendo modificaciones hasta la actualidad.

Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad por la Unesco en 1987, este conjunto de edificios palaciegos y amplios jardines amurallados fue concebido como residencia para monarcas y jefes de estado.


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Stonehenge (Wiltshire, Inglaterra)

Este monumento megalítico de 30 metros de diámetro formado por grandes bloques de piedra distribuidos en cuatro circunferencias, continúa siendo uno de los conjuntos arquitectónicos más misteriosos del mundo que, incluso hoy, sigue sorprendiéndonos con interesantes hallazgos en cada nueva excavación.

Ilustración digital a mano.

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Guerreros de terracota (Xi´an, China)

Considerado uno de los mayores hallazgos arqueológicos del siglo XX y declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en 1984, los Guerreros de terracota constituyen una colección arqueológica de alrededor de 8000 figuras de arcilla a tamaño real (1,80 metros de altura media), que forman parte de un ejército creado para proteger y seguir después de la muerte al primer emperador de China Qin Shi Huang.

Ilustración digital a mano.

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Moais (Isla de Pascua, Chile)

La Isla de Pascua (antiguamente denominada Rapa Nui) hoy en día es mundialmente conocida por albergar más de 800 intrigantes figuras esculpidas en roca volcánica de alrededor de 4 metros de altura distribuidas por todo su territorio: los moais (o Papa Nui). 

Ilustración digital a mano.


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Del Revés (Inside Out) Wink

Guiño a la película de animación Del Revés (Inside Out), ganadora del Oscar a mejor película animada en la Gala de los Oscar 2016.

Ilustración digital a mano.

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Fotografías de Roma y el Vaticano (Italia)

Coliseo (Roma)

El Coliseo es un anfiteatro de la época del Imperio romano construido en el siglo I D.C. al que se le dio uso durante casi 500 años, siendo éste uno de los monumentos más famosos de la antigüedad clásica, además de uno de los ejemplos mejor conservados de la arquitectura romana. Fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 1980 por la Unesco.

Además de su uso como anfiteatro, en el que se realizaban peleas de gladiadores, naumaquias, caza de animales, ejecuciones, recreaciones de famosas batallas y obras de teatro, el Coliseo también se utilizó como refugio, fortaleza, cantera y fábrica.




Foro (Roma)

Se trata de la zona central de Roma, donde se encontraban las instituciones religiosas, gubernamentales o mercados.

Actualmente se ha convertido en un espacio turístico muy transitado, famoso por sus ruinas que muestran el uso de los espacios urbanos y la organización de éstos durante el Imperio Romano.



La Anunciación (Roma)

Obra de Igor Mitoraj, forma parte de una de las dos puertas delanteras sustituidas en 2006 de la Basílica Santa María de los Ángeles y de los Mártires.

Realizadas en bronce, cada puerta representa un tema religioso diferente mediante figuras en altorrelieve (la Resurrección en la puerta izquierda; la Anunciación en la derecha).




Estatua de Felipe IV (Roma)

Bernini fue el diseñador del monumento que hoy en día acoge a esta escultura realizada en bronce por Lucenti en 1666, situada en el pórtico de la Basílica de Santa María la Mayor.

La estatua, según la idea de Bernini, debía presentar en diferentes zonas aspectos borrosos y alteraciones cromáticas, cubriendo para este fin el bronce con el que estaba realizada con una capa de barniz negro que deslucía los detalles esculpidos en ella.




Fuente de Trevi (Roma)

La Fuente de Trevi (Fontana di Trevi) consta de 20 metros de ancho por 26 de alto realizados con mármol travertino, convirtiéndose ésta en la fuente monumental barroca más grande y famosa de Roma.

Realizada por Nicola Salvi y Giuseppe Pannini entre 1732 y 1762, cubre una de las fachadas del Palacio Poli mediante la representación de “domando las aguas”, escenificada a través de esculturas de diversos autores que la dan forma compositivamente (Neptuno y dos tritones que representa a la mar serena y agitada), a las que acompañan las esculturas de Abundancia y Salubridad, junto con dos bajorrelieves que ilustran escenas complementarias.






Monumento a Víctor Manuel II (Roma)

El Monumento nacional a Víctor Manuel II (o Altar de la Patria), es un gigantesco monumento conmemorativo de 135 metros de ancho por 70 de alto en honor al primer rey de la Italia unificada, Víctor Manuel II, compuesto por decenas de columnas corintias e interminables escaleras presididas por una estatua ecuestre de Víctor Manuel junto con dos cuadrigas guiadas por la diosa Victoria.

Construido con mármol blanco, desde 1921 acoge la tumba del soldado desconocido (allí reposan los restos de un soldado sin identificar de la I Guerra Mundial), en la que una llama eterna es siempre custodiada por dos soldados.




El Moisés (Roma)

El Moisés es una escultura que forma parte de la Tumba de Julio II, un conjunto escultórico y arquitectónico marmóreo que Miguel Ángel diseñó entre 1513 y 1515, actualmente ubicado en la Iglesia menor de San Pietro in Vincoli.

Miguel Ángel realiza en el Moisés un estudio anatómico espectacularmente realista, basado en una composición clásica suavizada mediante curvas paralelas que compensan la figura, añaden movimiento y refuerzan la tensión que marcan sus músculos y expresivo rostro, dotándolo de “vida” mediante un estudio psicológico muy elaborado.




Apolo y dafne (Roma)

Apolo y Dafne es una escultura de mármol a tamaño natural perteneciente al estilo barroco realizada por Bernini entre 1622 y 1625, que actualmente se encuentra expuesta en la Galería Borghese.

En ella, Bernini retrata la transformación de Dafne en un laurel de forma progresiva (si rodeamos la escultura podemos visualizar de forma gráfica esta evolución) mediante una escultura llena de dinamismo, en la que el contraste de actitudes entre Apolo y Dafne la convierten en una pieza sumamente expresiva que busca interactuar con el espectador.




Plaza de San Pedro (El Vaticano)

Diseñada por Bernini entre 1656 y 1667, se encuentra situada en el Vaticano, precediendo a modo de gran sala períptera a la Basílica de San Pedro.

La plaza de San Pedro es una gran explanada trapezoidal que se ensancha lateralmente mediante dos pasajes que simbolizan el abrazo de acogida al visitante. Ambos pasajes, con un total de 284 columnatas rematadas, sustentan las esculturas de 140 santos. La plaza posee dos fuentes, una en cada foco de su forma elipsoidal, erigiéndose en su zona central un monumental obelisco




Basílica de San Pedro (El Vaticano)

Situada en el Vaticano, su figura domina el horizonte de Roma gracias a la altura que la confiere su cúpula, contando además con el mayor espacio interior de las iglesias cristianas del mundo (193 metros de largo por 44,5 de alto).

La actual basílica fue construida entre 1506 y 1626 sobre una antigua basílica constantiniana, trabajando en ella algunos de los arquitectos más famosos de la época, como Donato Bramante, Miguel Ángel o Bernini.



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